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SME, ya lo dijo el Che, del centro a la Izquierda, ¡Carajo!

Grabado

Autor

Jalisco 1954

Desde niño residió en México, DF. Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Más tarde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, en el taller de Gilberto Aceves Navarro. En 1977 fundó Cocina Ediciones Mimeográficas Artista prolífico y solidario de las causas justas, aporta su trabajo en esta campaña de solidaridad con los mineros de Cananea. A fin de dimensionar su capacidad y talento se describen solo algunas participaciones del artista y su obra:

Exposiciones Individuales

• "Viaje a través de los etcéteras", exposición itinerante por distintas estaciones del Metro de la Ciudad de México.
• "Paisaje, planos de casa" Galería de Arte Actual, Monterrey, Nuevo León.
• "Laberinto puerta-cerradura", Galería Pecanins México, DF.

Exposiciones colectivas

• Concurso Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, México, DF.
• IV Trienal de la India, Nueva Delhi, India.
• Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio, Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF.
• Subasta de Apoyo a la Lucha de Nicaragua, Museo de San Carlos, México, DF. Colectiva de Hacienda, México, DF.
• "20 pintores contemporáneos mexicanos", Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
• "Sin motivos aparentes", Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF.
• "De los grupos, los individuos", Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF.
• Subasta pro damnificados, Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF.
• l Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.

México 1948

Narrador, ilustrador y artista plástico. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, cuando aún se alojaba en San Carlos en el Centro Histórico de la capital, fue testigo como estudiante del movimiento estudiantil y represiones de 1968 y 1971, sucesos históricos que marcaron a su generación, razón por la que él conserva una militancia encaminada a la igualdad social y los cambios en aras de la democracia procurando aportar desde su posición de artista visual.

Con el paso del tiempo y los reveses en su contexto histórico, Carlos Pellicer López no ha perdido el optimismo ni cierto espíritu infantil que lo caracterizó desde los inicios de su quehacer: al contrario, el color se impone cada vez con mayor desenfado. Las sencillas estructuras iconográficas en sus múltiples paisajes (motivo inagotable en su producción) recalcan la intención de su obra lejana de protagonismos y complicaciones, como bien lo advierte Ricardo Yáñez al escribir: "La tarde en el valle es verde/ y es azul y es más azul/ y es oro y es negro la tarde/ y sin alarde la luz". En 1982 empezó a ilustrar libros para niños. Durante quince años fue vocal de IBBY-México y en 1985 formó parte de la lista de honor de esa institución. Las editoriales estadounidenses Macmillan, Harcourt Brace Jovanovich, Silver Burdett & Gin y Houghton Mifflin han incorporado su obra en diversas antologías, lo mismo que Ediciones SM de México.

Una de las características de Carlos Pellicer López es el compromiso militante con los movimientos sociales de nuestro pueblo. Al aporte de su obra plástica, se suma la donación de los originales del "Discurso de Cananea" de Carlos Pellicer Cámara. Dos elementos invaluables que se incorporan a esta carpeta sintetizan una expresión de solidaridad con la clase obrera.

Realizó cursos de licenciatura en pintura y dibujo en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha participado en exposiciones colectivas internacionales en Washington DC, Miami y Connecticut de los EUA. En Inglaterra, Francia, España y Puerto Rico. De forma individual ha expuesto en diversos estados de la república mexicana.

Ha obtenido premios en pintura y grabado:

Primer premio "Ramón Alva de la Canal". Universidad Veracruzana 1992.; Premio de Adquisición de pintura 1ª Bienal del Suroeste "Joaquín Clausell". Universidad de Campeche; en grabado el Premio de Adquisición de la II Bienal de la Estampa del Sureste "Maximo Prado". Universidad de Chiapas 1996.; IV y IX Bienal de dibujo y Estampa "Diego Rivera" Guanajuato. Gto., entre otros.

Su trabajo ha sido seleccionado para exponerse en la 1ª Bienal Nacional de Artes Visuales (Yucatán 2002), en la Mini Print Internacional, Cadaques (España 1996 y 1998); en la XIII Bienal de San Juan de Puerto Rico (2001) y en la 1ª Bienal de Dibujo de las Äméricas "Rafael Cauduro". Tijuana 2006.

Actualmente participa en el proyecto La Ceiba, con grabados en litografía.

La contribución del maestro Chan expresa la historia de la insurgencia de las luchas mineras, que han costado tantas vidas y sigue adelante.

Desde muy pequeño descubrió el dibujo, la que él llama "una obsesión familiar" pues cuatro de los cinco hermanos Castro Leñero se dedican a la pintura. Su abuela lo enseñó a dibujar y pintar, su padre, amante de la pintura, lo llevaba a museos y le enseñaba a apreciar el arte. El artista nos cuenta una ocasión que visitó el Museo de Arte Moderno y quedó impactado con las pinturas de Orozco y Felguérez.

Pero no fue hasta la adolescencia cuando se enfrentó a un cuadro de Bacon que ilustraba algún libro y se dio cuenta de la posibilidad expresiva, creadora, de crítica y reflexión. Más tarde, elige estudiar la carrera de comunicación y artes gráficas en la Academia de San Carlos y más tarde continúa por el camino de las artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1974-1978). De 1978 a 1979 realiza estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su currículum se extiende a intercambios en Canadá y Estados Unidos, exposiciones por Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia y México.

El valor de una obra que aprecia es la forma en que lo impacta, más allá de un juicio racional, la fuerza que tiene un objeto de arte para tocarlo. Reconoce como influencia actual la fuerza de los cuadros de José Clemente Orozco, para él es muy importante llegar a manejar una cantidad de energía como la que el maestro desplegaba.

Para Alberto Castro Leñero su obra se centra en esa búsqueda de la forma, de la esencia, de lo orgánico, en manejar distintos lenguajes para crear uno propio. La forma es elemento que unifica y al mismo tiempo delimita. La búsqueda se centra en atrapar una evocación interna, algo muy abstracto y bajarlo a un registro material. Alberto define su obra no como un trabajo conceptual que evidencie temas sociales, de crítica; si no como una búsqueda. Actualmente está buscando con su pintura, la forma intuitiva que genere un ritmo poético.

En este sentido, Alberto contribuye con su arte a una de las causas del pueblo de México: La Huelga de los Mineros de Cananea.

Recibe educación formal en Artes Visuales en la Academia de San Carlos con el Maestro Gilberto Aceves Navarro y luego parte a París becado por el gobierno francés donde se especializa en grabado en la Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts.

Como artista visual ha destacado primordialmente como pintor teniendo en su haber catorce exposiciones individuales realizadas en diversas galerías y museos en México, Francia, Brasil y Perú. En 1990 obtuvo una mención de honor en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo.

Entre las Instalaciones que ha montado cabe mencionar Centinelas del Desierto realizada en 1991 en la estación Chabacano del Metro capitalino y la que coordinó para el Encuentro Internacional de Poesía en el Zócalo de la ciudad de México en junio de 2000. Ha realizado varias escenografías para teatro y cabaret, publicado varios libros artesanales de autor y ha ilustrado poemarios y libros infantiles para el Fondo de Cultura Económica. La editorial Turner publicó en 2008 su libró La Serpiente Roja. En el campo de la docencia ha impartido cursos y seminarios en diferentes estados de la República Mexicana. Se desempeñó como curador del Museo de la Ciudad de México de 2002 al 2005 y como asesor en cultura de la Delegación Gustavo A. Madero en 2005-2006 realizando la curaduría y museografía para el museo de sitio del Panteón del Tepeyac y el museo Espejo de Agua. En 2007 realizó el guión temático para El Museo de Nuevo Laredo así como un mural de 80 m2 para una de sus salas. En la actualidad conduce y dirige la serie para TV Naturaleza Quieta.

Con la presente obra se solidariza con el movimiento de la huelga minera de Cananea, aporta este grabado que refleja el ¡Ya basta! A la impunidad y la injusticia.

Autodidáctica. Ilustradora de libros a lo largo de 25 años, ha participado en diversas instituciones de educación y difusión de la cultura, (SEP, CONAFE, UNAM, UAM, FCE). Ha recibido una serie de premios a nivel internacional dentro de los que destacan:

Premio en la Feria del Libro de la UNICEF, Bolonia Italia. Exposicic intin

• Premio Tour List. IBBY Internacional. Delhi India.
• Premio Juan Pablos
• Miembro del Jurado de CONACULTA
• Ha impartido Talleres diseño en el INBA.

Forma parte del grupo de artistas plásticos que se han solidarizado con la huelga que sostienen desde hace dos años, los mineros de Cananea.

Una muestra de su trabajo es el grabado titulado la "Sirena Minera"

Es arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM: A los 20 años descubrió que su verdadera vocación era la de ser "monero"

Sus cartones aparecieron regularmente en el diario Unomasuno, de 1981 a 1984, donde dio vida al suplemento dominical El Másomenos. Y de 1984 al 2002 en La Jornada donde publicó las aventuras del sargento Mike Goodness, de 1985 a 1987.

Fue portadista de la revista Nexos, de 1984 a 1986; de la revista Motivos, de 1992 a 1993, y colaborador de decenas de revistas, como Ancla y Vientos del sur. Fue fundador, director y colaborador de las revista de humor político El Chahuistle, de 1994 a 1997, y El Chamuco, de 1997 al 2000, donde publicó irregularmente las aventuras de Mike Goodness, las Fábulas de Lafontaine de Sodas y la Beba Toloache. Asimismo, colaboró en Quecosaedro y La Garrapata, de 1988 a 1989. El país de "El Ahuizote" 2005. Fondo de Cultura Económica. La historia de un país en caricatura. Caricatura mexicana de combate 1829-1872 2000. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Arte e Imagen. México

Es autor de Sobras escogidas; Me lleva el TLC; Hacia un despiporre global de excelencia y calidad; y de la colección de Cuentos cruentos policíacos, entre otros. Entre sus premios, tiene en su haber, el Premio Manuel Buendía de Periodismo Joven, en 1987. El Premio Constantino Escalante del Club de Periodistas, en 1996, y el Premio Nacional de Periodismo de México, en 1999.

El Fisgón además de monero, cuentista, historiador y militante. Es sobre todo un compañero solidario con las causas de nuestro pueblo. Integrante del Comité Nacional de Solidaridad con los Mineros de Cananea, aporta su obra en esta campaña nacional.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA 2001, Es uno de los maestros contemporáneos del grabado en nuestro país. Líneas ondulantes, rectas, oblicuas dan forma a personajes y objetos, la ingenua realidad de esta muestra, que finca sus raíces en el ya legendario Taller de Gráfica Popular y en la herencia iconográfica de José Guadalupe Posada, son una selección de su autor Sergio Santamaría.

El grabador, cuyo origen se ubica hace seis siglos (1463), Es una tradición casi perdida que ha sido rescatada por las nuevas generaciones de artistas plásticos como Santamaría, una expresión son los ex libris que permanece en nuestro país gracias a la dedicación de bibliófilos que en diversas épocas han encargado el diseño del dibujo, a pintores y grabadores de renombre que aplicaron técnicas tradicionales en metal o madera y vieron en esta práctica un modus vivendi.

Santamaría, como se firma, crea sus ex libris como parte de su quehacer plástico cotidiano, motivado por la cercanía con amigos, maestros o lugares y en pocas ocasiones por encargo. La mayoría de sus diseños recrean las características intelectuales, físicas o de oficio del propietario que se convierten en elementos fundamentales de la composición

Ha expuesto y participado en concursos en diferentes países: Bélgica Japón, Cuba Italia, Polonia, Yugoslavia, China, Macedonia, Lituania, Rumania, Argentina y Bolivia. Su exposición individual y colectiva le ha valido obtener una serie de reconocimientos y premios.

• Corazón en la Tierra 2006 ENAH México
• Ex Libris y miniestampa. UAM Iztapalapa.
• 6ª Trienal de Grabado Kochi. Japon
• Concurso Internacional de Ex libris El sol y la Luna. Buenos Aires, Argentina.
  El mundo del Ex Libris. 2004. EUA

Santamaría, incorpora una de sus obras a esta expresión de solidaridad con la Huelga Minera de Cananea.

Autodidacta, En 1988 junto con Rubén Bautista y su hermano Néstor crean " La Quiñonera",un espacio alternativo que pretende tomar proporciones paradigmáticas en la escena del arte contemporáneo, su obra esta marcada por un claro compromiso con la realidad social del humano.

Ha expuesto individual y colectivamente en Estados Unidos de América, Europa, Sudamérica y México. Su obra forma parte de colecciones privadas y de Museos de los EU y México.

La solidaridad y la unidad de los trabajadores, expresada en la unión de las manos expresa la fortaleza de la huelga que sostienen los mineros de Cananea.

Es un artista que se vale de las posibilidades infinitas que el arte le ofrece para exteriorizar sus obsesiones y estados de ánimo. Su obra, cuya constante es la temática religiosa y el erotismo implícito en ésta, no es de lectura fácil ni tiende a ser decorativa; tampoco es irreverente ni obscena, como algunos han aseverado guiados por el fanatismo (baste recordar la exposición montada en 1988, Autorretratos religiosos y otras series, que fue motivo de escándalo).

Crítico como artista y como ciudadano, recientemente exhibió su obra en el antiguo Palacio del Arzobispado, hoy Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público. "Política Ficción", refleja no solo la creación de imágenes sino también la investigación y documentación.

Monroy, reivindicando uno de los principios que deben ser inherentes al ser humano, se solidariza con el movimiento que encabezan los mineros de Cananea aportando su arte en algunos grabados que expresan la belleza de la plástica mexicana.

El reconocido pintor, quien en los albores de su formación estudió para físico matemático y trabajó para el CONACYT, pero que años después cobraría prestigio con la obra plástica.

Participante de mil batallas, es uno de los artistas plásticos que de manera consecuente expresa su solidaridad con los mineros de Cananea, con el grabado "La noche estrellada bajo la mina".

"Gritón" ha participado en proyectos individuales y colectivos, que promueven la reflexión en el espectador, en torno a temas de relevancia e interés comunitario.

La producción artística de "Gritón" es extensa en cuanto a temática y experimentación en distintos medios y técnicas.

En pintura y escultura utiliza o inserta elementos y objetos de la estética popular y del mercado de consumo masivo, para resignificarlos y articular con ellos una poética visual híbrida.

En sus temas aborda lo fantástico y lo real, mezclándolos con temas vinculados a fenómenos sociales como el de la globalización, las migraciones, los derechos humanos y las preocupaciones por el medio ambiente, lo mismo en instalaciones, que en performance, video, y arte público.

Entre sus mas recientes obras destaca: "Breve diccionario visual náhuatl" y "La noche estrellada bajo la mina"

Nació en la Ciudad de México pero creció en Toronto, donde permaneció hasta terminar su licenciatura en artes plásticas en la Universidad de York.

En un principio quiso estudiar música y artes plásticas pero su pasión por la gráfica hizo que abandonara la guitarra. Regresó a México en dos ocasiones durante su carrera ya esa experiencia lo motivó para hacer un cambió más permanente en 1995. Se ha establecido en Xalapa, Veracruz donde pinta y hace grabados.

En 1999 vivió un año en Santiago Tuxtla Ver., lugar donde inició un proyecto de grabaciones y entrevistas en el campo mientras que aprendía con músicos de son jarocho. Estos encuentros resultaron en dos discos compactos y el juego didáctico que ha desarrollado llamado "El Fandanguito" basado en la lotería tradicional.

Su obra suele ser una respuesta a su entorno cotidiano, combinado con asociaciones surrealistas y recuerdos. El resultado es una narrativa compleja que traspasa fronteras culturales.

Alex, aporta este gráfico que pretende no solo taladrar el corazón de la mina sino también barrenar la sinrazón y la injusticia.

Estudió la carrera de Grabador en la Escuela La Esmeralda. En 1983, inició su trayectoria como caricaturista político, en el diario El Día. Continuó esta labor en La Jornada (donde hoy día aparecen con regularidad sus cartones) y Siempre!, además de El Chahuistle y El Chamuco, revistas de las que también fue codirector. Obtuvo en 1966 y 2002 el Premio Nacional de Periodismo.

Se le conoce como uno de los grandes caricaturistas políticos contemporáneos, es además coautorde los libros El sexenio me da pena y El sexenio se me hace chiquito. Excelente como grabador, ha dejado plasmado su talento en diferentes obras, producto de su esfuerzo y del entorno familiar de los Helguera.  Su trabajo de monero que desarrolla un día si y el siguiente también deleitándonos con sus cartones de humor político tiene como el dice: ",,, ciertos límites. No se puede argumentar como en otros géneros; involucrar humor y elementos gráficos implica otros límites como la capacidad y el talento del autor. "Es muy fácil dibujar a alguien vestido de payaso, funciona en algunas situaciones pero también se trata de hacer ideas más elaboradas, que den algo más, que no sean solamente una bofetada o un escupitajo. El humor debe tener un ingrediente inteligente. ...El manejo del humor y lo gráfico, por ejemplo, lo hace distinto, incluso disfrutable, y lo convierte en un mecanismo ideal para decir cosas. Además, la esencia de la caricatura es la crítica, por eso la caricatura goza de una buena imagen entre la gente, porque es un género crítico, porque se enfrenta y desafía a los diferentes poderes".

Así, desafiante y solidario nos aporta el grabado titulado "Maestro y alumno", recordándonos la semejanza que existe entre los dos personajes, que al igual que en 1906  les siguen llamando reaccionarios.

La contribución de Helguera, viene a fortalecer las actividades del Comité Nacional de Solidaridad con la Huelga de los Mineros de Cananea, que a la fecha cumple más de dos años de resistencia a la ambición, injusticia y corrupción del Grupo México, encarnado en la familia de Germán Larrea.